La solidez de la estrutura de piedra es lo más destacado de este templo, de una sola nave articulada en cuatro tramos por medio de arcos fajones que apean por medio de capiteles sin decoración en semicolumnas adosadas. El apuntamiento de la bóveda es un rasgo tardorománico. El ábise, semicircular al interior, es poligonal al exterior, de cinco paños delimitados por semicolumnas adosadas rematadas en capiteles lisos con caritas en sus ángulos. Lo ilumina una sola ventana abocinada en el centro.

A los pies de la iglesia y comunicado antiguamente con esta, se adosaba otro edificio románico que pudo haber sido utilizado como hospedería, y del que sólo queda en pie un muro lateral. La sala alargada, se cubría con bóveda apuntada cuyos arcos apeaban en capiteles decorados con veneras (conchas). Su portada, fue desmontata y trasladada a la iglesia de San Martín de Lérida.  Varias pinturas medievales sobre tabla pertenecientes a esta iglesia se encuentran también en el Museo Diocesano de Lérida.

Entre los siglos XVII y XVIII se extendió como propuesta decorativista para la cubierta de algunas capillas como ésta, una solución que a base de yeserías aligeraba el peso de las cupulas.
La decoración vegetal a base de roleos y guirnaldas vegetales invade cada rincón y su relieve, acentuado por la iluminación procedente de la linterna, genera juegos de luces y sombras que dotan de plasticidad y movimiento al conjunto. Óvalos vegetales enmarcan las personificaciones de las Virtudes.
Este mismo modelo aparece en la parroquial de Laluenga o en la Capilla de San Victorián de la Catedral de Barbastro.

Durante los periodos romanicos y goticos, las iglesias acostumbraban a pinarse con una finalidad didactica y divulgativa contar en imagenes la historia sagrada.

Los muros de la cabecera de esta iglesia conservan pinturas que narran la Pasión de Cristo, aunque a diferencia de lo que es habitual, la lectura hay que hacerla de abajo a arriba:

• La entrada de Cristo en Jerusalén el Domingo de Ramos se representa en el registro inferior.
• La Última Cena: todos los personajes están al otro lado de la mesa, excepto uno que, agachado, se sitúa en primer plano. La bolsa que porta le identifica como Judas.
• El prendimiento en el Huerto de los Olivos: Judas está besando a Jesús y San Pedro aparece espada en mano, tras haber cortado la orreja al judío Malco. Los soldados que prenden a Cristo han sido tratados con todo lujo de detalles: sus cotas de malla, sus picas y espadas, sus túnicas... La fealdad de los rasgos de los judíos que los acompañan contribuye a transmitir la maldad de su acto.
• La flagelación de Cristo atado a la columna

Son de estilo gótico lineal o franco-gótico, un estilo que presenta unos rasgos que lo hacen inconfundible
- EL COLOR: Predominan los colores vivos y brillantes, sobre todo blanco, rojo y azul.
- LA LÍNEA domina sobre el color: son figuras estilizadas, de porte elegante, dibujadas con ritmo grácil.
- SE COMPONEN ESCENAS porque a diferencia de la pintura románica, ahora las figuras se relacionan de modo natural y se sitúan en el espacio y en el tiempo.
- SE ORDENAN EN REGISTROS Y VIÑETAS; las escenas no se colocan al azar. Aquí se rastrea el origen de la primera pintura gótica en la miniatura.